ZKM Karlsruhe - Negativer Raum

Die letzte Ausstellung, die sich umfassend mit der Frage »Was ist moderne Skulptur?« beschäftigt hat, fand 1986 im Centre Georges Pompidou in Paris unter dem Titel »Qu'est-ce que la sculpture moderne?« statt. Die Ausstellung »Negativer Raum« im ZKM | Karlsruhe hebt den Speer dort auf, wo ihn das Centre Pompidou fallen ließ.

Die Geschichte der westlichen Skulptur ist seit der Antike auf das Engste mit der Idee des Körpers verbunden. Ob geschnitzt, modelliert oder gegossen, Statuen wurden über Jahrhunderte als solide Monolithe entworfen – als feste und in sich geschlossene Körper, als mehr oder minder mächtige und gewichtige Positiva im Raum.

Unsere Vorstellungen und Erwartungen davon, was eine moderne oder zeitgenössische Skulptur ist, werden noch immer wesentlich von eben jenem Konzept der Körperskulptur geprägt, das formal auf den drei elementaren Kategorien Masse, Volumen und Schwerkraft gründet. Ob körperbezogen wie bei Auguste Rodin oder abstrahiert wie bei Richard Serra, Skulptur ist immer noch in erster Linie Masse, Volumen und Gravitation.

Die Ausstellung »Negativer Raum« möchte den Blick auf die moderne und zeitgenössische Skulptur ändern und eine andere Geschichte der Skulptur erzählen. Sie bietet einen umfassenden Überblick zur Kunst der Skulptur, die entgegen der traditionellen Definition der Kontur, Leere und Levitation verpflichtet ist: leicht statt schwer, nicht voll doch leer, geöffnet statt geschlossen, diaphan statt dicht, luftig und licht.

https://zkm.de/de/veranstaltung/2019/04/eroeffnung-negativer-raum

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KünstlerInnen Robert Adams, Yaacov Agam, Andreu Alfaro, Getulio Alviani, Refik Anadol, Leonor Antunes, Richard Anuszkiewicz, Hans Arp, Nairy Baghramian, Rudolf Belling, Etienne Beöthy, Hicham Berrada, Jakob Bill, Max Bill, David Bill, Marinus Boezem, Walter Bodmer, László Zsolt Bordos, Martin Boyce, Oscar Bronner, Trisha Brown, Mary Ellen Bute, Alexander Calder, Peter Campus, Nina Canell, Gerard Caris, Anthony Caro, Mariana Castillo Deball, Alice Cattaneo, Lygia Clark, Gianni Colombo, Constant, Iván Contreras-Brunet, Elias Crespin, Attila Csörgö, Jose Dávila, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Loys Egg, Olafur Eliasson, Pieter Engels, Eventstructure Research Group, Knopp Ferro, Ferenc Ficzek, Emanuela Fiorelli, Berta Fischer, Wolfgang Flad, Barry Flanagan, Marcel Floris, Michel François, María Freire, Gerhard Frömel, Franziska Furter, Naum Gabo, Dora García, Horacio Garcia Rossi, Gego, Ingo Glass, Mathias Goeritz, Gun Gordillo, Antony Gormley, Daiga Grantina, Tue Greenfort, Carla Guagliardi, Shilpa Gupta, Edgar Gutbub, Hans Haacke, Spiros Hadjidjanos, Rachel Harrison, Jeppe Hein, Katharina Heinrich, Douglas und David Henderson, Barbara Hepworth, Antonia Hirsch, Gerhard Hoehme, Olaf Holzapfel, Paolo Icaro, Enio Iommi, Michael Jacklin, Robert Jacobsen, Karlis Johansons, Walter Kaitna, Anish Kapoor, Žilvinas Kempinas, Anselm Kiefer, Toshimasa Kikuchi, Kimchi and Chips, Viacheslav Koleichuk, Hans Kooi, Gyula Kosice, Yvonne Kracht, Edward Krasiński, Kitty Kraus, Norbert Kricke, Hans Kupelwieser, Alicja Kwade, Paul Le Grand, Alf Lechner, Marie Lienhard, Bernd Lintermann, Adolf Luther, Len Lye, Heinz Mack, Karel Malich, Piero Manzoni, Kenneth Martin, Gordon Matta-Clark, Jakob Mattner, Franco Mazzucchelli, Anthony McCall, Konstantin Medunezkij, Christian Megert, Ana Mendieta, László Moholy-Nagy, Henry Moore, François Morellet, Bruno Munari, Marie-Luce Nadal, Fujiko Nakaya, Timo Nasseri, Wolfgang Nestler, Oswald Oberhuber, Jong Oh, Hélio Oiticica, Lydia Okumura, Jerzy Olek, Yasuaki Onishi, Sarah Oppenheimer, Jorge Oteiza, Fritz Panzer, Goran Petercol, Antoine Pevsner, Otto Piene, Michelangelo Pistoletto, Terry Pope, Sergio Prego, Random International, Man Ray, Erich Reusch, Àngels Ribé, George Rickey, Alexander Rodchenko, Sigurd Rompza, Ingo Ronkholz, Fred Sandback, Pietro Sanguineti, Tomás Saraceno, Alan Saret, Alfons Schilling, Buky Schwartz, Richard Serra, Jeffrey Shaw, Conrad Shawcross, Inés Silva, Regina Silveira, Kenneth Snelson, Francisco Sobrino, Ed Sommer, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Natalia Stachon, Vladimir Stenberg, Robert Steng, Katja Strunz, Alexander Stublic, Hiroshi Sugimoto, Haruhiko Sunagawa, Vassilakis Takis, Jean Tinguely, Luca Trevisani, Troika, Wen-Ying Tsai, London Tsai, H. W. Twardzik, Timm Ulrichs, Giuseppe Uncini, Georges Vantongerloo, Grazia Varisco, Bernar Venet, Paule Vézelay, Mary Vieira, Carel Visser, Ruth Vollmer, Nikolaus Völzow, Martin Walde, Andy Warhol, Benjamin Weber, Peter Weibel, Pae White, Rachel Whiteread, Markus Wilfling, Martin Willing, Erwin Wurm, Jan Zappe.

Art dubai 2019

Art Dubai

with Sfeir-Semler Gallery

Hall 1 booth E3

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A Universal Alphabet - Solo show at Sfeir-Semler Gallery, Beirut

January 17, 2019 - April 6, 2019

Sfeir-Semler Gallery, Beirut

Tannous Building - Quarantine - Lb-2077 - 7209 Beirut - tel.: + 961 1 566 550

http://www.sfeir-semler.com/beirut/current-exhibition.html

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Sfeir-Semler Gallery Beirut is happy to present TIMO NASSERI’s solo show, after his presentations at our Beirut gallery in 2008, 2010 and 2015; the artist shows this time new works with A Universal Alphabet.


Timo Nasseri’s latest project takes as a starting point the patterns of the Razzle Dazzle, a camouflage used during World War I on boats, which was supposed to prevent the enemy from estimating their exact heading and position. The patterns consisted of geometrical shapes painted in contrasting colors, and their authorship was then claimed by three different people: the artist Norman Wilkinson, the zoologist John Graham Kerr, and Pablo Picasso.


This peculiar story leads Nasseri to deconstruct the camouflage patterns to their smallest unit, uncovering their primary shapes. The lines and colors that appear carry the echo of primitive cultures from Latin America, Africa and Asia; revealing a graphical alphabet used around the globe since the dawn of times, until it reached European warships at the turn of the 20th century.


In his work, Timo Nasseri reflects on the universality of these patterns. Experimenting with matter, he deciphers a visual code that brings these shapes to life through three-meter-high sculptures, or breaks them apart in a multitude of black folded metal signs. The ships themselves land on three-meter-high canvases and become totems or giant insects mirroring a return to origins.


The exhibition also presents drawings and sculptures inspired by the studies of Jacob Steiner (1796 – 1863), a Swiss mathematician known for his contributions to the development of modern synthetic geometry. Nasseri uses these ideas to explore quantum theory within his larger discourse on infinity. These principles ultimately lead to the belief in parallel universes, endlessly expanding across all probabilities; linking to a series of star charts which draw on Jorge Luis Borges “The Library of Babel” and reveals omnipresent elements that can only be perceived based on the viewer’s standpoint.

Haus Konstruktiv, Zürich

KONKRETE GEGENWART

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Konkrete Gegenwart
Jetzt ist immer auch ein bisschen gestern und morgen

7. Februar bis 5. Mai 2019 / Vernissage: 6. Februar 2019, 18 Uhr
kuratiert von Sabine Schaschl

Wie geht die Gegenwartskunst mit der konstruktiven, konkreten und konzeptuellen Kunst des 20. Jahrhunderts um? Wie steht sie zu deren Ideen und Errungenschaften, wie zu ihren teils utopischen Projekten? Bedient sie sich lediglich ihres Form- und Farbrepertoires oder greift sie auch auf die dahintersteckenden Konzepte zurück? 
Ausgehend von der Frage, inwiefern die gegenwärtige Kunstproduktion an unser kunsthistorisches Erbe andockt, präsentiert das Museum Haus Konstruktiv eine gross angelegte Gruppenausstellung mit Statement-Charakter.

Unter dem Titel Konkrete Gegenwart – Jetzt ist immer auch ein bisschen gestern und morgen werden auf allen vier Geschossen im Museum Haus Konstruktiv Werke von über 30 Künstlerinnen und Künstlern aus dem In- und Ausland präsentiert. Als Parcours angelegt, auf dem Fäden aus der Kunstgeschichte aufgegriffen, verknüpft und weitergesponnen werden, versteht sich Konkrete Gegenwart als Momentaufnahme des konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Schaffens, dessen Aktualität sich heute äusserst facettenreich und lebendig behauptet.

Mit Werken von: Sâadane Afif, Otto Berchem, Otto Berchem & Amalia Pica, Andrew Bick, Vanessa Billy, Stefan Burger, Valentin Carron, Chris Cornish, Jose Dávila, Philippe Decrauzat, Svenja Deininger, Lara Favaretto, Fernanda Gomes, Clare Goodwin, Diango Hernández, Herbert Hinteregger, Wyatt Kahn, Jan Kiefer, Alicja Kwade, Haroon Mirza, Timo Nasseri, Michael Riedel, Walid Raad, Bernd Ribbeck, Karin Schwarzbek, Daniel Steegmann Mangrané, David Renggli, Martin Soto Climent, Esther Stocker, Katja Strunz, SUPERFLEX, Sofie Thorsen, Thomas Vinson, Werner von Mutzenbecher

Uncertain Phases

Uncertain Phases

at

Kunstfort bij Vijfhuizen

15.07–6.09.2018

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In the mon­u­mental metal “Ge­nieloods” shack the enig­matic ex­hi­bi­tion Un­cer­tain Phases by artist Timo Nasseri (Germany, 1972) is shown. Nasseri lands a won­drous con­stel­la­tion of metic­u­lously crafted ob­jects. The sculp­tures and sketches – spheres, towers and pat­terns made out of wood, steel, strings, copper and pig­mented paper – sprout from Nasseri’s own math­e­math­ical lan­guage. Both ab­stract and imag­i­na­tive, the works re­mind us of as­tro­nom­ical and mu­sical in­stru­ments, mil­i­tary de­vices and sci­en­tific tools. Com­bining Is­lamic and western cul­tural her­itages, Timo Nasseri’s work is in­spired as much by per­sonal mem­o­ries and re­li­gious ref­er­ences as by uni­versal ar­che­types de­scribed in lit­er­a­ture and phi­los­ophy.

Re­cent solo ex­hi­bi­tions in­clude All the let­ters in all the stars at the Maraya Art Center in Sharjah (2017), I saw a broken Labyrinth at Ab/nbar Gallery in Tehran (2017), Flo­renz – Bagdad at Ar­beit­erkammer in Wien (2016), The more be­neath my feet the skies I see at Sfeir- Semler Gallery in Ham­burg (2015). Un­cer­tain Phases is Nasseri’s first ex­hi­bi­tion in the Nether­lands and fits the Kun­st­fort’s am­bi­tion to in­te­grate in­ter­na­tional prac­tices into their site-spe­cific and sci­encefic­tion in­spired pro­gram.

15.07–6.09.2018

Fortwachter 1
2141 EE Vijfhuizen
Ned­er­land (NL)
+31 (0) 23 5589 013
info@kunstfort.nl

http://ww.kunstfort.nl/
CoC Haarlem 34159572

* Tue-Sun 13–17 (Mon/hu closed)

Kunstfort of­fice is open from mon-wed (9-17)

 

Through the spectrum

Athr Gallery, Jeddah

Opening: 28 May, 2018 at 9:30pm

Athr cordially invite you to the opening of ‘Through The Spectrum’ an art exhibition featuring immersive installations by renowned artists. Opening: Monday 28 May, 2018 at 9:30pm. The exhibition is intended to be experiential and interactive to build an understanding of the relationship that the containment of light has between our environment and our engagement with it, featuring installations by:

Anne Senstad,

Carlos Cruz-Diez,

James Turrell,

Leo Villareal,

Nasser Al Salem,

Robert Irwin,

Timo Nasseri.

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Art Dubai Portrait

ART DUBAI PORTRAITS

Art Dubai Portraits is a film series that provides a short perspective into the lives and workspaces of artists that are connected to the fair through its programming or participating galleries. The series is produced in collaboration with Forward James Filmmakers. Follow the links below to watch the  films:

Timo Nasseri

 

For the inquisitive German-Iranian photographer-turned-sculptor Timo Nasseri, the concept of infinity has held a dominant presence in his body of sculptural and illustrative works. The Sfeir-Semler Gallery artist’s bedazzling, small and large drawings demonstrate his fascination with the intricacies of mathematics, geometry, constellations, and Islamic ornamentation. Recipient of Art Dubai’s Abraaj Group Art Prize in 2011, Nasseri has participated in solo and group exhibitions in Berlin, New York, Paris, Dubai, Tehran, and New Delhi.

http://www.artdubai.ae/art-dubai-portraits/

DOME

DOME

Unser Verhältnis

zum Kosmos

Zeiss Großplanetarium, Berlin

Lőrinc Borsos, Agnes Denes, Mark Fridvalszki, Martin Maeller, Timo Nasseri, Frank J. Schäpel, August Strindberg,  Michael Snow

17.05.2018 - 01.07.2018

Unser Verhältnis zum Kosmos

17.05. bis 01.07.2018

DOME nimmt als interdisziplinäres Projekt aus Ausstellung, Film, Musik und Wissenschaft »kosmische Realitäten« in ganz unterschiedlicher Weise in den Blick. Erfahrungen von Raumfahrern werden sichtbar gemacht. Künstlerische Arbeiten und wissenschaftliche Beiträge laden zu einer direkten Auseinandersetzung ein, die unser Verständnis vom Universum erweitert. Der Kosmos steht in diesem Projekt sinnbildlich für das ungreifbar Entfernte, konstituiert aber gleichzeitig auch unseren Lebensraum, dessen Teil wir sind.

Zur Eröffnung wird im Kinosaal der Film »Developing Tank« von Wilhelm Sasnal gezeigt. Im Planetariumssaal ist die neue 360-Grad-Videoprojektion »Mirror Matter«von Emilija Škarnulytė zu sehen.

Teilnehmende Künstler und Filmemacher:
Brad Abrahams, Lőrinc Borsos, Agnes Denes, Max Ernst/Peter Schamoni, Mark Fridvalszki, Romeo Grünfelder, Martin Maeller, Timo Nasseri, Dana Ranga, Al Reinert, Bernhard Sallmann, Wilhelm Sasnal, Frank J. Schäpel, David Sington, Emilija Škarnulytė, Michael Snow, August Strindberg, Andreij Ujica, Andrew S. Yang

Konzept und künstlerische Leitung: Frank J. Schäpel
Koordination und Wissenschaftliche Leitung: Dr. Felix Lühning

Ermöglicht durch die Schering Stiftung

Eröffnung: 17.05.2018 | 19:30 Uhr
Finissage: 01.07.2018 | 18 Uhr

Foyer, Kinosaal, Planetariumssaal | Eintritt frei | Weitere Informationen unter www.planetarium.berlin

https://www.facebook.com/zeiss.grossplanetarium/

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SELECTIONS MAGAZIN - Timo Nasseri Curriculum Vitae

Timo Nasseri Curriculum Vitae

 

https://selectionsarts.com/2018/03/20/timo-nasseri-curriculum-vitae/

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They’re the most artistic curriculum vitaes you’ve ever seen. Selections asked a number of Middle Eastern artists and designers to create blissfully artistic CVs, while giving them carte blanche to illustrate, paint, draw, sketch, photograph or collage their life experiences on a number of magazine spreads. The results are on the following pages, as each artist and designer transformed what usually is a standard listing of past projects into a distinctive artistic adventure that mirrors his or her own style.

Timo Nasseri at Arbeiterkammer Wien Florenz - Bagdad

FLORENZ - BAGDAD


11. 11. 2016 - 28. 04. 2017
Eröffnung: Donnerstag, 10. 11. 2016, 18.30 Uhr

Öffnungszeiten: Mo - Fr, 8 - 19 Uhr
Eintritt frei

Arbeiterkammer Wien
Prinz Eugen Straße 20-22, 1040 Wien

http://kultur.arbeiterkammer.at/projekte/2016_nasseri/AKKUNSTPROJEKTE_NASSERI.pdf